Произведение искусства – это результат ИНТЕГРАЦИИ всех используемых компонентов. К этому можно добавить, что результат такой интеграции побуждает зрителя внести свою ЛЕПТУ.
Здесь нет ничего таинственного.
Под компонентами мы подразумеваем все части, необходимые для создания целого. В число компонентов фотографии, картины, рекламного объявления или оформления съёмочной площадки входят сами изображаемые предметы, цвет, цветовая гармония и глубина цветов, перспектива, комбинации геометрических форм, использование линий, создающих настроение, тип шрифта, которым что-то написано или напечатано. Сюда могут входить и другие компоненты.
Какие компоненты будут использованы в произведении искусства, зависит от вида искусства. В музыке, например, интеграция подразумевает, что должно быть соответствие между мелодией и ритмом или между характером аранжировки и настроением пьесы. Иначе интеграции в музыке не будет.
Компоненты выбираются только по одному критерию: они должны ИНТЕГРИРОВАТЬСЯ в общую картину. Только в этом случае у вас получится что-то приятное для восприятия. В противном случае компоненты будут бросаться в глаза, «выпирая» из общей картины.
Художественные композиции хороши тогда, когда в них достигается гармония компонентов. Когда компоненты дисгармонируют (за исключением тех случаев, когда этоиспользуетсядля того, чтобыподчеркнуть что-либозасчёт контраста, или когда дисгармония является намеренной), причина этого заключается в том, что между ними нет ничего общего. «Форд» модели Т, находящийся в саду 1560 года со строгой геометрической планировкой, – это нарушение принципа интеграции, потому что здесь мы имеем дело с одним из «минусов». Аккуратно сложенные кубики не сочетаются с битым стеклом.
Компоненты должны быть подобраны так, чтобы они интегрировались и в результате получалось произведение искусства; дисгармонирующие компоненты могут использоваться, только чтобы подчеркнуть что-либо за счёт контраста – возможно, чтобы подчеркнуть целостность всего остального.
Цель произведения искусства – донести определённое ПОСЛАНИЕ. Послание – это идея, которую вы хотите до кого-то донести, чтобы у него сложилось о чём-либоопределённое мнение. Это не описание чего-либо. Это то, посредством чего передаётся та или иная значимость.
Посланием могут быть ощущения, желания, чувства, даже чувство отвращения, – практически всё, что можно себе представить. Главенствующую роль играет идея. Техника существует для того, чтобы донести идею и обеспечить необходимую силу воздействия.
Следовательно, компоненты, которые интегрируются, выбираются для того, чтобы донести послание. А когда мы начинаем отбирать компоненты и располагать их так, чтобы добиться их интеграции, мы уже имеем дело с композицией.
Но сначала идёт послание, а потом уже композиция.
Композиция не является самостоятельным предметом. Это просто часть более трудных для понимания предметов, имеющих дело с такими вещами, как смысл, послание и эмоция.
Большинство словарей даёт неправильные дефиниции слову «композиция», поскольку в этих дефинициях обычно утверждается, что композиция – это нечто совершенно самостоятельное. Но композиция не может существовать независимо от послания. Поэтому я занялся этим вопросом и дал исчерпывающую дефиницию этого понятия:
КОМПОЗИЦИЯ: ДЕЙСТВИЯ (ВСЕ ВМЕСТЕ ИЛИ ЛЮБОЕ ИЗ НИХ ПО ОТДЕЛЬНОСТИ), НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ ИНТЕГРАЦИИ И ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПОСЛАНИЕ ИМЕЛО СМЫСЛ.
Я продвинулся дальше в работе над этим, чем авторы многих учебников, содержащих бессчётное количество правил композиции, из которых некоторые являются верными, а многие являются ложными и вводят в заблуждение. Я нашёл «ПОЧЕМУ», объясняющее необходимость правильной композиции, и оно заключается в том, что получаемая в результате картина должна интегрироваться, а не распадаться на части. Вот для чего вы используете цветовую гармонию, комбинации геометрических форм, линии, создающие настроение, «центр внимания» и другие подобные инструменты.
Всё, что вы пытаетесь сделать, – это либо добиться, чтобы картина не содержала внутренних противоречий, вызванных тем, что в неё привнесены компоненты, неуместные в данной картине, либо произвести эффект, вводя в картину подчёркнутое противоречие.
Композиция – это просто размещение компонентов именно там, где их ожидают увидеть люди, или же (в тех случаях, когда вы хотите произвести эффект) включение в картину чего-то, что кажется неожиданным или создаёт внутреннее противоречие, и в то же самое время это контроль внимания и интереса.
Вы просто помещаете рядом те формы, которые подходят друг другу, и не вносите в картину ничего, что было бы в ней неуместно, – вот что такое композиция. Это относится к предметам (их типу), цветовой гармонии, глубине цветов, восприятию глубины и т.д.
В любой картине, в любом сочетании элементов, образующих единое целое, есть центр внимания, и он не может существовать отдельно от послания. Если у вас нет никакого послания вообще, то композиция может не получиться. Важным открытием здесь является то, что композиция неразрывно связана с посланием. Если же послание отсутствует, то вы получите шаблонную композицию. Или у вас может получиться два послания – это называется «расщепление внимания», и это не интеграция, а распад картины на части. Речь не о том, что не может существовать двух элементов картины, привлекающих внимание; но, если такое случится, вам необходимо каким-либо образом объединить (интегрировать) их. Если вы расщепляете внимание зрителя и не объединяете эти два элемента, то в результате картина не будет нести в себе никакого послания.
Выбор объектов является важным для интеграции моментом. Виды объектов, выбранных для той или иной картины, должны сочетаться друг с другом. Например, вы можете выбрать для работы тему мореплавания, но эту тему необходимо сузить до определённого периода в истории или до определённых событий. Не следует смешивать элементы оформления, относящиеся к разным периодам. Если это должна быть эра клиперов – с 1802 по 1840 г., – то следует выбирать объекты, относящиеся к этому периоду. Например, скульптуры, укрепляемые на носу судна, и клиперы (это представители романтической эры парусных судов) вполне сочетаются друг с другом. Также вполне нормальным будет увидеть на клипере капитанское кресло той эпохи. Введение же в картину парохода «Куин Мэри» (1930 г.) было бы минусом. Чтобы картина была ИНТЕГРИРОВАННОЙ, корабль должен быть клипером – кораблём, относящимся к периоду с 1802 по 1840 год.
Что касается комбинаций геометрических форм, то здесь формы отдельных предметов определяются формой основного предмета, который вам необходимо включить в картину.
Комбинируя геометрические формы, вы стремитесь к некоторому постоянству формы, вы также стремитесь к интеграции.
Когда геометрические формы одного компонента не согласуются с формами других компонентов, этот компонент выглядит неуместным (хотя его можно выделить, используя не согласующиеся с ним формы).
Вот пример одной из основных ошибок в комбинировании элементов: художник сначала размещает круги рядом с прямоугольником, что уже является ошибкой, а затем усугубляет эту ошибку, используя прямоугольный шрифт. Использование различных гарнитур шрифта на различных уровнях, непараллельность надписей ещё больше усилят впечатление хаоса. Будет нарушена интеграция с точки зрения геометрии; не будет настоящей интеграции форм. Ошибка здесь заключается в непараллельности линий.
Художник может знать все тонкости своего ремесла, однако дело в том, что он пытается донести до своей аудитории какое-то послание. Когда картина построена так, что интеграция невозможна, – мешанина кругов, сфер, треугольников и прямоугольников, разные гарнитуры на разных уровнях, непараллельность надписей, – послание, передаваемое геометрическими формами, сбивает с толку, и результатом будет замешательство зрителя.
Классические комбинации геометрических форм состоят из фигур, связанных с подобными же фигурами, – круги с кругами, квадраты с квадратами и т.д. Другие геометрические фигуры могут использоваться для того, чтобы подчеркнуть эти комбинации. К основным формам относятся также треугольники, овалы, прямоугольники, горизонтальные и вертикальные линии. В основе классической комбинации геометрических фигур лежит то, что избранная форма повторяется в других формах.
Цель любого сочетания элементов – добиться их гармонии. Именно поэтому авторы используют геометрические фигуры. И дело не в правильности форм. Дело в том, что с их помощью автор может добиться однородности и интеграции. Вот почему вы либо получаете что-то красивое, где ничего не режет глаз, либо что-то уродливое и дисгармоничное. Компоненты либо интегрируются, образуя правильное сочетание геометрических форм, либо превращаются в некую разнородную смесь из-за путаницы геометрических форм.
Например, восьмиугольники и прямоугольники не сочетаются. Восьмиугольники и треугольники, однако, сочетаются, потому что восьмиугольник можно разбить на треугольники. Прямоугольники же не сочетаются с этими фигурами, и в действительности их даже нельзя использовать, чтобы выделить такие формы. Самое главное в сочетании геометрических фигур – это однородность форм.
Свою роль в этом также играют линии, создающие настроение, как средство для передачи эмоций, заложенных в какую-либо картину или комбинацию форм. Например, линия, идущая из левого нижнего угла в правый верхний, выражает оптимизм, и, если послание требует именно этого настроения – прекрасно. Если же нет, то вам лучше выбрать те линии, которые передадут нужное вам настроение. Знание и правильное использование линий, создающих настроение, являются важными факторами в интеграции всего произведения.
На фоне декораций даже люди (актёры) являются компонентами общей картины, и, если костюмы актёров не соответствуют той геометрической схеме, по которой построены декорации, актёры выпадают из общей картины.
Если декорации у вас имеют форму треугольника или комбинации нескольких треугольников, значит даже костюмы у вас должны быть оформлены в виде треугольников или комбинаций нескольких треугольников.
Если эти компоненты несогласованны, люди и декорации не образуют единого целого и картина распадается на части.
Согласованность геометрических форм декораций и костюмов необходима вам по той же причине, что и цветовая гармония. Всё это связано с интеграцией.
Для того чтобы эффективно использовать цвет и с его помощью добиваться интеграции, необходимо знать, какпользоваться круговой диаграммой цветов и как пользоватьсятаблицей глубины цветов при создании цветовой гармонии. Цветовая гармония и глубина цвета должны соответствовать друг другу.
Как использовать цвет для достижения интеграции в каком-либо произведении искусства, подробно описано в БОХС от 26 февраля 1984 I, серия «Искусство» 14,
«Цвет».
С этими данными можно и нужно экспериментировать, чтобы как следует ознакомиться стем, как использовать цвет иглубину цвета. Немного поэкспериментировав, вы сможете, например, увидеть, как один предмет можно «отодвинуть» вдаль, а какие-то другие «выдвинуть» на передний план, используя для этого исключительно цвет.
Когда вы разрабатываете общую схему картины или другого произведения, бывает полезным делать эскизы в карандаше, используя интегрированные геометрические формы и экспериментируя с различными цветами этих форм, чтобы получить в результате нечто интегрированное.
Тип шрифта, которым что-то написано или напечатано, имеет самое непосредственное отношение ко всему тому, о чём здесь шла речь. И то же самое можно сказать о размерах шрифтов и расположении надписей, выполненных различными шрифтами.
Если в связанных между собой фрагментах, где зритель ожидает единообразного оформления, использовать шрифты различных размеров, то результатом будет дисгармония. Когда надписи на всей странице выполнены шрифтами разных размеров, это просто усиливает впечатление путаницы и препятствует интеграции.
Кроме того, если говорить об интеграции, то невозможна никакая интеграция плавных линий или плавно переходящих друг в друга цветов с современными резкими типами гарнитур. В данном случае выбор шрифта не соответствует характеру произведения и интеграции не происходит. Отсутствует гармония, так что это не воспринимается как произведение искусства.
Для интеграции букв и рисунка, в котором цвета плавно переходят друг в друга, необходимо, чтобы форма букв гармонично сочеталась с линиями, создающими впечатление движения, плавности или чего-то в этом роде.
Иными словами, шрифт, используемый в оформлении рекламного объявления или чего-либо ещё, должен соответствовать характеру произведения и быть интегрированным в это произведение.
Кроме того, сама разновидность шрифта должна согласовываться с используемыми цветами.
Необходимо работать над интеграцией различных элементов: глубина цвета, послание, выражаемое геометрическими формами, расположение исодержание текста.
Необходимо, чтобы каждый из этих компонентов, что называется, говорил сам за себя.
Чтобы получить окончательный вариант оформления чего-либо – такой, который донесёт послание, – необходимо быть уверенным, что достигнута интеграция всех компонентов.
Вы можете описать возможный вариант оформления, но это описание не является предварительным макетом. Это просто замысел макета. Чтобы это превратилось в предварительный макет, нужен художник и нужно, чтобы он сделал наброски всего оформления в целом. Без этого вы не сможете понять, интегрируются ли компоненты.
Основа ваших действий не в том, чтобы создавать законченное произведение из случайных компонентов (которые МОГЛИ БЫ превратиться в единое целое), поскольку никому не известно, как они будут сочетаться в конечном продукте.
Сначала вы изготавливаете предварительный макет (или много таких макетов, один за другим), основываясь на одной или нескольких идеях, и только тогда вы сможете увидеть, что у вас получится или какой эффект это будет производить. Только тогда вы сможете увидеть, будут ли эти варианты «работать» – иными словами, будут ли их компоненты интегрироваться.
Без этого вы будете действовать вслепую.
Это справедливо для всех видов оформления и дизайна – идёт ли речь о рекламных объявлениях, съёмочных площадках, шедеврах изобразительного искусства или автомобилях. И основные идеи того, о чём шла речь выше, относятся и к другим видам искусства: музыке, литературе и так далее.
Главное – это ИНТЕГРАЦИЯ. Начните с послания.
Добейтесь гармонии компонентов, которые будут содействовать донесению послания.
Добейтесь интеграции всех компонентов.
И тогда вы получите тот уровень качества общения, который будет побуждать зрителя вносить свою лепту. И вы получите произведение Искусства.